Ponto e Linha : O ponto é a unidade de comunicação visual mais simples. Quando qualquer material líquido ou duro, seja tinta ou um bastão, atinge uma superfície, assume uma forma arredondada, mesmo que esta não simule um ponto perfeito.A linha é o elemento básico de todo grafismo e um dos mais usados, tendo tanta importância em um grafismo como a letra em um texto. Representa a forma de expressão mais simples e pura, porém também a mais dinâmica e variada.

Pontilhismo

O Pontilhismo surgiu na França, no século XIX,com pintores como Georges Seurat e Paul Signac,seus principais teóricos. Também ficou conhecido como Neo-Impressionismo ou Divisionismo.É uma pintura técnica que consiste na colocação de pontos coloridos muito próximos uns dos outros em vez de fazer a mistura das cores na paleta.As bases do Pontilhismo encontram-se tanto nas ideias de vários físicos do fim do século XIX,entre os quais Hermann Von Helmholtz, como na Psicologia e na filosofia da visão, na análise da luz e da cor, e na influência da própria pintura Impressionista.Sua característica central é a decomposição tonal mediante minúsculas pinceladas nitidamente separadas.

• QUEBRADA. Indica movimento. Forma-se combinando-se linhas retas.

• ONDULADA. É um tipo de linha curva. Sugere movimento suave e rítmico.

• ESPIRAL. Indica um movimento envolvente, que vai do centro para fora ou o contrário. Também é um tipo de linha curva.

A Figura 

A criação de uma imagem para comunicar uma ideia pressupõe o uso de uma linguagem visual. Acredita-se que, assim como as pessoas podem "verbalizar" o seu pensamento, elas podem "visualizar" o mesmo. Na análise da "linguagem visual", os elementos da linguagem são delineados através dos elementos de arte e princípios de design. Um diagrama, um mapa e uma pintura são exemplos de usos da linguagem visual. Suas unidades estruturais costumam incluir linha, forma, cor, movimento, textura, padrão, direção, orientação, escala, ângulo, espaço e proporção.

Exemplo de artista:

Romero Brito

Textura

Segundo Dondis (1991), a textura é o elemento visual que com frequência serve de substituto para as qualidades de outro sentido, o tato. Na verdade, porém, podemos apreciar e reconhecer a textura tanto através do tato quanto da visão, ou ainda mediante uma combinação de ambos. Dondis afirma ainda que é possível que uma textura não apresente qualidades táteis, mas apenas óticas, como no caso das linhas de uma página impressa, dos padrões de um determinado tecido ou dos traços superpostos de um esboço. O autor relata também que onde há uma textura real, as qualidades táteis e óticas coexistem, não como tom e cor, que são unificados em um valor comparável e uniforme, mas de uma forma única e específica, que permite à mão e ao olho uma sensação individual, ainda que projetemos sobre ambos um forte signicado associativo. O aspecto da lixa e a sensação por ela provocada têm o mesmo significado intelectual, mas não o mesmo valor. São experiências singulares, que podem ou não sugerir-se mutuamente em determinadas circunstâncias. O julgamento do olho costuma ser confirmado pela mão através da objetividade do tato.

EXEMPLO DE ARTISTA:

Van Eyck

 

Harmonia das cores

    Harmonia é a combinação entre duas ou mais cores.  São estas as principais maneiras de combinar cores

 

  Exemplo de artista: 

Henri Matisse

 

 

Policromia 

É  o estado de um corpo ou sistema cujas partes têm várias cores. Opõe-se à monocromia.Na Antiguidade, os assírios e caldeus pintavam com cores brilhantes as suas estátuas e decoravam as paredes dos edifícios com azulejos ou pinturas murais de cor viva, em cujo perfil estavam desenhados grossos contornos negros ou de cor.

EXEMPLO DE ARTISTA:

ADRIANO FIGUEIREDO FERREIRA

 

CORES PRIMARIAS

CORES SECUNDARIAS

CORES TERCIARIAS

 CORES NEUTRA

CORES QUENTES

CORES FRIAS